Creativitat i disseny també en portades de llibres (i un al·legat final)

El meu treball professional dels darrers 15 anys ha anat dirigit a ajudar empreses i organitzacions en la seva comunicació, estratègia i màrqueting, primer com a treballador per compte aliè, i després a través de la meva pròpia empresa: Neula.

A més de formar-me en eines digitals de comunicació i difusió, amb postgraus i altres itineraris formatius, vaig anar estudiant eines de disseny, de creativitat i d'edició audiovisual, que em van servir per fer un salt de qualitat en la comunicació de les institucions on vaig treballar, creant plans de comunicació, dissenyant un branding propi i segmentat, i fins i tot creant els inicis d'una marca ciutat per al municipi on vaig néixer.

Els meus primers dissenys per a obres autopublicades

El 2014 em vaig atrevir a fer un altre pas, i vaig publicar el meu primer llibre a través de l'editorial Rapitbook. Va ser un blook, un llibre que neix d'un bloc, amb articles propis i cites d'altres, i al que vaig titular Apuntes metecos. Atès que ja tenia experiència amb el disseny gràfic, vaig pensar crear una portada que em representés, de tall minimalista però conceptual, en línia amb la meva obra artística actual. Anys després de dissenyar aquella portada, vaig veure que aquesta idea havia estat replicada en diversos dissenys, ja que no era gaire original tot i que en aquell moment m'ho semblés.

El concepte principal era el de llibertat, fer volar, i sortir d'una gàbia per força. Com a pista, una ploma blava com la de Larry, l'ocell de Twitter, plataforma on vaig trobar un públic per a les meves idees i articles, i on vaig conèixer persones estupendes amb qui vaig compartir contingut que, altrament, no hauria estat possible.

El 2017, tot just tres anys més tard, vaig presentar el meu segon llibre, també sobre assumptes de tipus social i polític, amb format d'assaig analític molt treballat. Les seves múltiples arestes i fronts d'anàlisi, em va fer pensar en un disseny més abstracte i ampli, que busqués una amalgama de temes i colors. Finalment, portada i contraportada van tractar de reflectir allò. Vaig prendre el concepte d'una cosa típica del paisatge balear, concretament del mallorquí, com els molins, i vaig traslladar a les aspes els colors d'un hemicicle, per evocar les parts d'un tot que giren, ja que el llibre parlava de cicles polítics, sota el nom de Balears, 2015: un nuevo ciclo político.

El maig del 2024, un any després de les eleccions autonòmiques i municipals, vaig presentar el meu tercer llibre: El año que votamos peligrosamente. Aquesta obra va ser la de major extensió en nombre de pàgines i vaig passar mesos pensant en quin disseny volia per a la portada i la contraportada, i finalment vaig triar el concepte de l'onada verda, concepte per assenyalar el creixement del neofeixisme i que utilitzen aquest color a Espanya; a més, em serviria per al pròleg i epíleg, on el relacionava amb la casa Slytherin de Harry Potter i altres. Després de moltes proves, i tot i ser poc inclinat a utilitzar eines d'intel·ligència artificial generativa, vaig provar diverses plataformes fins que vaig trobar un disseny que va ser com el «cop a la cara» que publicistes com Lluís Bassat han tractat moltes vegades.

Per a la contraportada també vaig triar una il·lustració generada per IA, però que vaig editar a Photoshop per adaptar-la als objectius del llibre, igual que vaig fer amb la imatge de portada. El resultat, igualment minimalista a la portada i conceptual a nivell general, em va agradar molt.

Creativitat en cartelleria, portades i en avatars

Potser és per la meva neurodivergència i altes capacitats diagnosticades a l'edat adulta, però sóc un ferm defensor de la creativitat, de l'autoformació, de l'aprenentatge no reglat i de l'experimentació. He vist persones sense formació en disseny fer filigranes a Canva, i també persones titulades que no surten dels esquemes que van aprendre fa 30 anys. La creativitat és una cosa que es treballa, s'alimenta i necessita oxigen per continuar creixent. Sense experimentar i compartir, es podreix i s'amaga. És per això que tinc la sort de treballar creant imatges i contingut audiovisual en suports com cartelleria, portades físiques i digitals, avatars per a empreses (creant logotips, editant isotips, etc.) i que també alimenten la meva creativitat a les obres que pots veure en aquesta web. 

Espero que serveixi aquest article per animar-te si estaves pensant si fer el pas per crear els teus dissenys, o escriure, o pintar, o treure la teva creativitat com et vingui de gust; he conegut persones amb una creativitat enorme i que l'aplicaven a la vida diària, al grup d'amics oa les plataformes socials, i que no la identificaven com a creativitat. Donem-li el valor que té, i cuidem-la.